Bildaufbau – Kompositionen sehen lernen

Wie schaffen wir Bilder, die uns hineinziehen? Ein wichtiger Aspekt davon ist sicherlich die Bildkomposition. Unter der Bildkomposition versteht man die Anordnung respektive Position der verschiedenen Bildteile auf der Fotografie. Persönlich halte ich nicht sehr viel von klaren Regeln wie der goldene Schnitt oder die Drittel-Regel. Bilder sind oft viel komplexer und erfordern mehr, als ein Bildelement an die «richtige» Position zu bringen. Trotzdem sind die Regeln sicherlich hilfreich, wenn man sich neu herausfordern will.

In diesem Blog Beitrag werde ich hingegen auf spezifische Bilder und die Herangehensweisen genauer eingehen. So bekommt ihr einen Eindruck über die gestalterischen Möglichkeiten und wie ich Entscheidungen in der Bildkomposition treffe.

Komplexer wird es, wenn noch mehr Raum im Bild sichtbar wird. In einem sehr weitwinkligen Bild ist es besonders anspruchsvoll, das Bild klar und deutlich zu gestalten und auf das Hauptsujet hinzuweisen. In diesem Bergseebild habe ich versucht, den geschmolzenen Bach so zu nutzen, dass er von den Ecken her diagonal ins Bild hineinführt. Die leading lines ermöglichen dem Auge, ins Zentrum des Sees nach hinten zu wandern. Dabei ist der markante Schluss des geschmolzenen Schnees direkt unter den mächtigen Berner Alpen und deren Spiegelung – das Hauptsujet des Bildes. Darauf galt es die Aufmerksamkeit zu lenken.

Wenn zu viel auf dem Bild da ist, gibt es die gestalterische Möglichkeit, einzelne Bildelemente durch die Atmosphäre zu verdecken und so das Bild zu vereinfachen. Diese Bildteile nennen sich negative space. Dabei geht es darum, einen Bildteil mit «Leere» zu füllen, wo sich das Auge ausruhen kann. Dies verstärkt auch den Fokus auf das Hauptsujet. Hier habe ich den Nebel als negative space genutzt, um das Bild nicht zu überladen. Die Diagonalen der Bergflanken habe ich durchbrochen und so nur im oberen Bildteil die Schichtungen der Ebenen in die Ferne zugelassen. Die überkreuzenden Diagonalen ermöglichen es, noch mehr Dramatik in den Aufbau zu bringen.

In diesem Beispiel eines Baumes in Felsklippen verstärke ich nochmals die Isolation des Subjekts. Alle Linien ziehen direkt oder zumindest parallel in Richtung des Baumes hinauf und ermöglichen so den klaren Fokus darauf. Auch hier benötigen wir eine deutliche Unterteilung der Bildebenen. So ist die vordere Ebene stark strukturiert, kontrastiert und eher dunkel, die hintere jedoch weich und hell.

Anders als in den anderen Bildern nimmt hier das Sujet fast den kompletten Bildraum ein. Der Gletscher umringt den Betrachter und die Enge der Höhle wird spürbar. Dies gelingt durch die Betonung der Räumlichkeit, welche die Bildzacken am oberen Bildrand noch verstärken und näherbringen. Das Licht am Ende ist schlussendlich der Fokus des Bildes (helle Bildteile ziehen das Auge auf sich) – obwohl es keine Bildinformation trägt. Hier geht es nicht um einen kleinen Bildteil und die Aufmerksamkeit darauf, sondern um das Umsehen im Raum selbst.

Als letzte Komposition zeige ich euch eine Ansicht auf einen Gletscher. Dabei habe ich beim Fotografieren darauf geachtet, möglichst viel von der Räumlichkeit aus dem Bild zu nehmen, um die Risse zu betonen. Zwei parallele schräge Linien grenzen den Bildraum mit den wichtigen Bildelementen ein. Diese Werden dann durch die starken Vertikalen der Risse durchbrochen. So betont sich die Spannung im Eis und die Tiefe der Risse.